sábado, 12 de julio de 2014

2 CELLOS - I WILL WAIT

          Cuando decido publicar algo en este espacio, es en primer lugar porque me produjo un interés genuino que me lleva a querer compartirlo, y no por el mero hecho de ocupar un mísero punto del ciberespacio. Es éste interés genuino el que me guía a la inclusión del siguiente vídeo, que no tiene relación con la pintura, o al menos no directamente.

          Este dúo de jóvenes violonchelistas croatas ejecuta su música con un espíritu intenso, apasionado, y conducen su arte por un camino único y personal, logrando eso que los artistas de cualquier campo anhelamos: Autenticidad.


          Con música también se pinta, se pinta en el alma...




viernes, 6 de junio de 2014

Jon Cattapan

En esta entrada quiero acercarles algo del trabajo de un artista que me parece fantástico, con obras sumamente expresivas y de un agradable impacto visual. Para quienes no lo conocen aún, les comento que Jon Cattapan es un artista consolidado cuyas obras cuentan con una constante exhibición. Vive y trabaja en Melbourne, Australia. Comenzó a exhibir en 1979 y sus trabajos tratan principalmente de las formas de representación de las topografías urbanas con una impronta narrativa.

Es conocido por las vistas panorámicas de la ciudades, en capas y agrupaciones figurativas.  Tiene una especial preocupación desde hace mucho tiempo, por la forma en que los seres humanos negocian sus territorios. Dentro de sus pinturas, dibujos y grabados, vemos influencias de la cultura global contemporánea y la historia reciente, que van desde la ciencia ficción y el cine, atravesando a su vez, debates sociales urbanos. Sus extensos viajes por Asia, y el haber vivido en ciudades como Nueva York, Londres y Venecia han influido profundamente en la práctica de su arte.



Jon Cattapan - Looking Back



Jon Cattapan - Night Figures





Jon Cattapan-The Imitation (Valley Kings)





Jon Cattapan-GHOST raft













Jon Cattapan-imagine a raft(Ladder Group 2)










Jon Cattapan-The Nettles


Jon-Cattapan-Pepper-Dance-(Southern-Elegy-II)


Jon Cattapan



En primera persona

viernes, 28 de marzo de 2014

El arte moderno que odiaba Hitler




FUENTE: Revista Ñ (Clarín)


Nueva York. Reconstrucción de la famosa muestra de 1937 “Arte degenerado” y la retórica nazi.




Antes de meterse en política, Adolf Hitler fue pintor. Dos veces rechazado por la Academia de Bellas Artes de Viena, tenía puntos de vista estridentes sobre la naturaleza del arte y su rol en la sociedad, que no abandonó ni siquiera en medio de las masivas manifestaciones de Nüremberg.



“La misión del arte no es –proclamó el Führer ante la multitud reunida allí en 1935– revolcarse en la basura por la basura misma, pintar al ser humano sólo en un estado de putrefacción, dibujar cretinas como símbolos de la maternidad, o presentar idiotas deformes como representativos de la fuerza masculina”. La cita apareció en la pared de una galería de arte de Munich dos años más tarde, cuando los nazis desplegaron cientos de obras de arte que ellos declararon entartete (degeneradas). Judíos y comunistas, pioneros de la abstracción, y especialmente los expresionistas del movimiento con sede en Dresden conocido como Die Brücke (El puente) fueron condenados como artistas ponzoñosos y enfermos en la exposición Arte degenerado de 1937. Fue una de la exhibiciones más infames del siglo XX; también, una de las que recibieron más visitantes.


Beckmann, Tentación



Arte degenerado: el ataque al arte moderno en la Alemania nazi, 1937 , que abrió hace días en la Galerie Neue, de Nueva York, reconstruye no sólo la exposición de Munich que destruyó tantas carreras artísticas, sino también la retórica que hizo que esa exposición fuera posible. Desde que el museo de arte alemán y austríaco abrió en 2001, ésta es la primera muestra que aborda exclusivamente el período nazi, un paso sin duda bienvenido. La Neue Galerie ha dedicado muestras individuales a muchos de los artistas exhibidos ahora, desde Kandinsky y Kokoschka hasta Otto Dix y Ernst Ludwig Kirchner, y usualmente esas exposiciones se apagaban al final del período de Weimar con un recordatorio breve y respetuoso de los horrores por venir.
Esta muestra se mete en los años 30 e incluye no sólo el arte calificado como degenerado sino también pinturas y esculturas aprobadas por los nazis, propaganda del partido nacional socialista y películas como la espantosamente antisemita Der ewige Jude (El judío errante). El resultado es vigorizante y, si bien la exhibición tiene algunas lagunas –las cincuenta pinturas excluyen varias firmas importantes, como Max Ernst y László Moholy-Nagy– la historia de las pinturas que sí están hace la diferencia.
Lasar Segall, Vagavundos eternos

Los ataques al arte empezaron casi inmediatamente después del ascenso de Hitler al poder en 1933, a menudo en Schandausstellungen (“exhibiciones vergonzosas”) privadas y espontáneas.
Dix, quien fue condecorado con la Cruz de Hierro como soldado durante la Primera Guerra Mundial, fue el target favorito de estas proto-exposiciones de arte degenerado ; señalaban que sus gloriosos grotescos como War Cripples (Los lisiados de la guerra, 1920), eran insuficientemente patrióticos.
War Cripples fue incluida más tarde en una exhibición en Munich pero luego fue destruida. La Neue Galerie exhibe una tarjeta postal contemporánea del trabajo perdido, así como el marco vacío de la pintura original.
Los cuatro elementos, Adolf Ziegler

Por 1937, una comisión liderada por Adolf Ziegler, el pintor favorito de Hitler, fue la encargada de vaciar los museos alemanes de arte inaceptable. 600 de las obras incautadas estaban incluidas en Arte degenerado , que abrió el 19 de julio de 1937 –un día después de la Gran exhibición de arte alemán de Hitler en la horriblemente fascista Haus der Deutsche Kunst, construida para la ocasión (rebautizada Haus der Kunst, esta galería ahora es dirigida por el notable curador nigeriano Okwui Enwezor, quien presentó una admirable exhibición en 2012 sobre su historia nazi). Mientras el arte en la Gran exhibición de arte alemán se desplegó en un estilo neoclásico, en la exposición Arte degenerado las pinturas estaban una muy cerca de la otra, con furiosos y burlones textos como “la locura se vuelve método” o “la revelación del alma racial judía”.

La exposición de la Neue Galerie, sabiamente se negó a recrear esa estética de 1937. El arte tiene un amplio espacio para respirar y los slogans nazis fueron sacados de las paredes. En lugar de eso, el curador Olaf Peters, historiador de arte alemán, incluyó una película corta filmada durante las dos exposiciones de Munich. Esto demuestra que las galerías de Arte degenerado se llenaron de visitantes, pero ninguno se mostró conmocionado o disgustado. Muchos deben haber sido testigos del arte moderno por primera vez.

Sólo un pequeño número de artistas en las exposiciones de arte degenerado eran judíos. Felix Nussbaum, un surrealista que fue asesinado en Auschwitz, no fue incluido; sí lo fue Emil Nolde, un miembro del partido nazi cuya autobiografía está enlazada con el antisemitismo. La degeneración fue un concepto fluido, aplicado a una amplia gama de artistas cuyos destinos fueron tan variados como sus pinturas. Paul Klee, representado aquí por tres acuarelas exquisitas que estaban en Munich, logró llegar a Suiza pero no pudo obtener la ciudadanía debido a la condena nazi. Dix huyó al campo alemán, Beckmann a los Países Bajos y luego a América. Kokoschka, en Gran Bretaña, orgullosamente pintó su “autorretrato como un artista degenerado”. Kirchner se suicidó
. 

Peters se esforzó en aclarar que el punto de vista del partido sobre el arte salía de alguna parte. El concepto de degeneración –la idea de que los artistas podrían tener desórdenes patológicos, que su arte podría no ser malo pero sí enfermo, incluso contagioso– fue extensamente debatido durante la era de Bismarck, preponderantemente por el físico y crítico austrohúngaro Max Nordau, cuyo libro Entartung (Degeneración), de 1892-93, advertía que cualquier sociedad podía ser corrompida por ideas deterioradas de belleza y virtud. “Los degenerados no siempre son criminales, prostitutas, anarquistas y lunáticos pronunciados; a menudo son autores y artistas”, argumentaba Nordau. Como una de las ironías más brutales de la historia del arte contemporáneo, Nordau no era judío sino un sionista comprometido que está sepultado en Tel-Aviv.
Para los nazis, el modernismo no era solamente un estilo inferior o desagradable, el modernismo era un fraude, una peligrosa mentira perpetuada por judíos y comunistas. Las apuestas son claras en la galería más grande de esta exposición, que presenta dos trípticos. A la derecha, “Departure” ( La partida), de Beckmann; a la izquierda, “The Four Elements”( Los cuatro elementos), de Ziegler.
“¡Pueblo alemán, vengan y juzguen ustedes mismos!”, proclamó Ziegler durante la apertura de Arte degenerado . Los alemanes de 1937, por supuesto, no tenían tal libertad de juicio. “Departure”, como todo el trabajo de Beckmann, se sacó del país y terminó en el Museo de Arte Moderno en Nueva York hacia 1942. “The Four Elements” se quedó en Munich, colgada en la casa de Adolf Hitler.
“¡Pueblo alemán, vengan y juzguen ustedes mismos!”, proclamó Ziegler durante la apertura de Arte degenerado

(c)The Guardian
Traducción: Ivanna Soto

miércoles, 2 de octubre de 2013

Museo d´Orsay: El desnudo masculino desde 1800 hasa hoy

      Aparentemente cuando las expresiones artísticas representan al cuerpo humano desnudo, deben ser reivindicadas, si es que del cuerpo masculino se trata. 

    Las explicaciones han de ser dadas, pues la ofensa a la moral de algunas personas es lograda con abrumadora facilidad, y con comprensible y efusiva  sonoridad plantean sus quejas (con absoluto derecho, si se consideraron ofendidos). Pero...  ¿Cuál es el límite del arte? ¿Debe tenerlo? ¿Quién tiene la capacidad de justicia para delimitar el inabarcable territorio de lo artístico?


      Recuerdo que cuando debían ser diseñados los catálogos para mi muestra "HAUT", creí que lo más lógico sería que la obra que da nombre a la misma, estuviera en primer término. Me fue aconsejado desde la organización que evitáramos poner esta imagen (no en la muestra, sino presidiendo el catálogo) ante la posibilidad de excitar la irritabilidad de quienes son poco tolerantes. No viví esta recomendación como una censura, considero que no lo fue. Tomé la decisión de seguir el consejo y la muestra se realizó con total normalidad. Pero aflora la duda de si el tomar tanto recaudo, constituye una manera de tener en cuenta al otro (al que puede ofenderse), o, si por el contrario, resulta una limitación impuesta a la creatividad de los artistas.

       Personalmente creo que el arte es arte, no busca ofender ni complacer, es expresión que debe provocar algún sentimiento en el observador, no ha de pasar inadvertido. El arte universal no existe, me refiero a lo unánimemente aceptado como tal. Hay artistas, hacen arte y hay quienes observan, sienten y juzgan la obra como merecedora de admiración, rechazo o toda una gama de posibles reacciones entre las que está el decidir no asistir a una muestra. ¿Será quizás ese el límite?


    La siguiente es una publicación española que trata el tema de la próxima muestra del Museo d´Orsay: El desnudo masculino desde 1800 hasa hoy.

Fuente: 20minutos.es

El Museo d'Orsay reivindica el desnudo masculino



     La pinacoteca de París anuncia una gran exposición que reunirá representaciones artísticas masculinas sin ropa y explorará sus significados. El d'Orsay sigue la estela de la muestra del museo austriaco Leopold  'Nackte Männer' que causó revuelo en Viena en 2012. Entre las obras, divididas por áreas temáticas y no por orden cronológico, hay trabajos de La Tour, Bacon, Munch, Mapplethorpe...

     Cuando el museo Leopold de Viena inauguró en 2012 Nackte Männer (Hombres desnudos) se publicitó con carteles que —como era de suponer— hacían referencia al contenido de la muestra. La foto de los artistas franceses Pierre Commoy y Gilles Blanchard (Pierre et Gilles) enseñaba a tres modelos ataviados nada más que con botas de fútbol y calcetines hasta las rodillas. Las críticas no tardaron en llegar y fueron tantas que el museo (sorprendido y divertido por el revuelo que causó la imagen) tuvo que añadir una banda roja para cubrir los genitales. 


         El Museo d'Orsay de París elogia la exposición austriaca y resalta la necesidad que había de ofrecer un "acercamiento fresco", con una "rigurosa perspectiva histórica" a la representación del hombre desnudo en el arte. 

      En apoyo a la innovación, la pinacoteca francesa anuncia el estreno para el 24 de septiembre de una exposición que sigue la estela del centre vienés. Masculin / Masculin l´homme  dans l´art de 1800 à nos jours -organizada con la colaboración del Leopold- defiende la naturalidad artística de la figura masculina despojada de ropa, mucho más infrecuente que la desnudez femenina.







De la gloria de los héroes a la erotización 


Los organizadores destacan que el desnudos masculino fue del siglo XVII al XIX la base del entrenamiento de los artistas académicos tradicionales. Como demostración, el d'Orsay exhibe una amplia selección de su rico catálogo y de otros museos públicos franceses que en conjunto hacen un acercamiento filosófico, sociológico e interpretativo al significado del hombre desnudo en la pintura y la escultura más tradicionales. 

Reproducir desnudos masculinos era el entrenamiento académico habitual

Para no caer en el obvio recorrido cronológico, las obras están clasificadas en áreas temáticas que repasan los cánones estéticos que se heredaron de la Antigüedad; las reinterpretaciones neoclásicas, simbolistas y contemporáneas que celebran la gloria de los héroes; la fascinación por recrear de modo realista la complejidad del cuerpo humano; la desnudez como estado natural del cuerpo; el sufrimiento y las expresiones de dolor y, finalmente, la erotización. 

Cada sección crea un diálogo entre una selección de trabajos separados y muy diferentes entre sí: la sensibilidad barroca de Georges de La Tour y el academicismo de Camille-Félix Bellanger se complementan con la violencia de Francis Bacon, la oscuridad de Edvard Munch, la autoexploración de Egon Schiele, el realismo social de Paul Cadmus y la explicitud de Robert Mapplethorpe. Con la ruptura de los límites temporales (no es frecuente que la pinacoteca exponga trabajos modernos) el centro revela la discreta continuidad de la representación del desnudo masculino, que sigue viéndose como inusual a pesar de los numerosos renacimientos artísticos que ha experimentado. 




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       A modo de ejemplo traigo algunas de las grandes obras en que el desnudo masculino es protagonista.

Pierre et Gilles, Mercure

 Jacob y el Ángel, Hendrik Christian Andersen


 Jacob luchando con el Ángel, Leon Bonnat


Discóbolo

Teseo y el Minotauro

El Pugilista


David, Miguel Ángel

David, Miguel Ángel


Masculin / Masculin - La video

Exposition Masculin / Masculin. L'homme nu dans l'art de 1800 à nos jours, du 24 septembre 2013 au 2 janvier 2014 au musée d'Orsay.




viernes, 1 de marzo de 2013

East Side Gallery, Berlín

                Se considera a la EAST SIDE GALLERY la galería de arte al aire libre más extensa del mundo. El Muro de Berlín, que otrora separara a los alemanes, quedó reducido a 1300 metros de pared que artistas callejeros supieron transformar. El símbolo de la opresión fue mutado a grito de esperanza en el porvenir.

                El viejo muro, visitado a diario por turistas de todo el mundo,  recuerda el desmembramiento de un país, pero también el despertar de un pueblo que supo con sus propias manos derribar la ignominiosa  muralla, que no era solo de concreto, era de odio, de dolor, de angustia, de desesperanza. Y ese nimio trozo fue transfigurado por el arte en manos de ese mismo pueblo que lo derrumbara, y de artistas de todo el mundo que expresaron con su mirada memoriosa aquel histórico momento.



Viele kleine leute die in vielen kleinen orten viele kleine dinge tun, können das gesicht der welt verändern.

Mucha gente pequeña en muchos lugares pequeños que hacen un montón de pequeñas cosas que pueden cambiar la faz del mundo.





                 ¿A que viene tanto introito?.. 
                                                    a que está siendo desmantelado...




Algunas imágenes se la EAST SIDE GALLERY









Retiran una emblemática porción del Muro de Berlín para construir un lujoso edificio
Mientras decenas de vecinos y artistas se manifestaban, una grúa levantó parte de la famosa "East Side Gallery".



Vecinos y artistas se reunieron e intentaron resistirlo, pero no lograron que la grúa derribara parte del fragmento del Muro de Berlín más emblemático, convertido hace años en la conocida mundialmente "East Side Gallery". El fin: construir un edificio de lujo.
"Están demoliendo un bien cultural de todos los alemanes y del mundo", lamentó Robert Muschinski, miembro de una iniciativa ciudadana contra la obra. "Es una vergüenza para esta ciudad. En este momento me avergüenzo de ser berlinés", agregó.
La "East Side Gallery" es un fragmento de 1,3 kilómetros pintado por artistas de todo el mundo tras la caída del Muro en 1989. Está considerada "la galería al aire libre más larga del mundo" y reúne algunas de las imágenes más emblemáticas del Muro.
Un proyecto privado prevé construir un edificio de viviendas de lujo entre el Muro y el río Spree. Los planes, que se remontan en parte a principios de los años 90, incluían eliminar parte de la famosa galería para abrir un acceso a ese terreno.
Aunque el Muro llegó a tener una extensión de 115 kilómetros, hoy apenas quedan fragmentos en pie.

Así comienza la demolición.



lunes, 3 de diciembre de 2012

El Gran Dictador



La entrada de hoy no está relacionada con las artes plásticas, sino con los inicios de la etapa sonora del séptimo arte. Está dedicada a una de las obras de Charles Chaplin llamada "El Gran Dictador", esa mofa al pretendido Imperialismo Nazi en que, con su discurso final, intenta tocar esa fibra que en tantos otros de sus films procuró excitar para descosificar al hombre, haciéndole ver que el hacer caso omiso a la obediencia ciega que los regímenes imperantes suelen imponer, aborrecer la privación de la dignidad y de la posibilidad de pensar por sí mismos, no son un mal a erradicar como parecen querer hacernos creer los poderes reinantes (y lo digo en presente porque hoy no estamos exentos de tales pretensiones por parte de los polos que ostentan una posición  de poder, como tampoco lo hemos estado a lo largo de la historia), sino que son derechos inalienables de todo ser humano, por más esfuerzos que en sentido contrario ejerzan los opresores de cualquier naturaleza.
         Las palabras dichas en el discurso de la película, que transcribo más abajo, tienen aún una vigencia tal que aparentan no la perderán en mucho tiempo, en cada uno de nosotros está el intentar un cambio.



Discurso de Charles Chaplin en el Gran Dictador

Lo siento...

Pero yo no quiero ser Emperador. No es ese mi oficio,
No quiero dirigir ni conquistar a nadie, sino ayudar a todos si fuera posible. 
Blancos o negros. Judíos o gentiles. 

Los hombres quieren ayudarse, los seres humanos somos así.
Queremos hacer felices a los demás, no desgraciarlos. No queremos odiar ni despreciar a nadie. 
En este mundo hay sitio para todos y la buena tierra es rica y puede alimentar a todos.
La vida puede ser libre y hermosa, pero hemos perdido el rumbo. La codicia ha envenenado las almas, ha levantado barreras de odio, nos ha empujado hacia la miserias y el derramamiento de sangre.

Hemos progresado muy deprisa, pero nos hemos encarcelado a nosotros mismos. El maquinismo, que crea abundancia, nos deja insatisfechos. Nuestro conocimiento nos ha hecho cínicos e inhumanos. Nuestra inteligencia, duros y secos. Pensamos mucho y sentimos poco.

Más que máquinas necesitamos humanidad. Más que inteligencia, bondad y ternura.

Sin estas cualidades la vida será violenta, y todo estará perdido. Los aviones y la radio nos aproximan. Estos inventos necesitan de la bondad humana, exigen a la hermandad universal que nos una a todos nosotros.

Ahora mismo, mi voz llega a millones de seres en todo el mundo, millones de hombres desesperados, mujeres y niños, víctimas de un sistema que tortura a los hombres y encarcela a gente inocente. A los que puedan oirme, les digo: no desesperen. La desdicha que padecemos no es más que las pasajera codicia y amargura de hombres que temen el progreso humano.

El odio pasa y los dictadores mueren, y el poder quitado al pueblo regresará al pueblo, y, así, mientras los hombre mueren, la libertad no perecerá.

¡Soldados!

No se entreguen a esos brutos que en realidad los desprecian, los esclavizan, dirigen sus vidas y les dicen qué hacer, qué decir y qué sentir.

Los tratan como basura y los utilizan como carne de cañón.
¡No se entreguen a estos individuos inhumanos, hombres máquina, con cerebros y corazones de máquina!

¡No son ganado, no son máquinas! ¡Son Hombres! ¡Tienen mucha Humanidad en sus corazones!
No odien. Sólo los que no aman odian.

¡Soldados!

No luchen por la esclavitud, sino por la libertad. El Evangelio dice: “El Reino de Dios está dentro del Hombre", ¡no en un hombre, ni en un grupo de hombres, sino en todos los hombres!… ¡Ustedes los hombres tienen el poder! ¡El poder de crear máquinas! ¡el poder de crear felicidad! ¡Ustedes el pueblo tienen el poder de hacer esta vida libre y hermosa y convertirla en una maravillosa aventura!

¡Así en el nombre de la democracia, utilicemos ese poder actuando todos unidos! ¡Luchemos por un mundo nuevo! digno y noble que garantice a los hombres un trabajo, a la juventud un futuro y a la vejez seguridad. Pero bajo la promesa de esas cosas, las bestias subieron al poder. Pero mienten, nunca cumplirán sus promesas ¡Nunca lo harán! ¡Los dictadores se liberan a sí mismos, pero esclavizan al pueblo! 
¡Luchemos ahora para hacer realidad lo prometido! 
¡Todos a luchar para liberar al mundo!
¡Libre de barreras nacionales!
¡Libre de odio e intolerancia!

Luchemos por el mundo de la razón, donde la ciencia y el progreso, conduzca a todos los Hombres a la felicidad.

¡Soldados!

¡En nombre de la democracia!

 ¡Debemos unirnos todos!



                                                                                                                                     

A modo de complemento incluyo un breve extracto de 

HOMBRES y ENGRANAJES
de Ernesto Sabato

 ...El hombre no ha tenido tiempo para adaptarse a las bruscas y potentes transformaciones que su técnica y su sociedad han producido a su alrededor y no es arriesgado afirmar que buena parte de las enfermedades modernas sean los medios de que se está valiendo el cosmos para eliminar a esta orgullosa especie humana.
El hombre es el primer animal que ha creado su propio medio. Pero -irónicamente- es el primer animal que se está destruyendo a sí mismo.
Vista así, la mecanización de occidente, es la más vasta, espectacular y siniestra tentativa de exterminio de la raza humana, con el agregado de que esa tentativa es obra de los mismos seres humanos.


Ver mis obras

martes, 30 de octubre de 2012


El Museo Leopold tapa los genitales

masculinos en los anuncios deuna exposición
Fuente:   www.abc.es

Estos carteles, que anuncian una exposición sobre el desnudo masculino a lo largo de la historia del arte, han escandalizado a Viena

Viena se encuentra escandalizada desde que sus viandantes pasean por las calles y se ven sorprendidos por hombres desnudos. Estos no andan pero sí son de carne y hueso, muestran sus partes íntimas sin pudor alguno y se encuentran, en algunos puntos de la ciudad, en dimensiones gigantescas.
Sin embargo, no se trata de un broma de mal gusto, sino de arte. El Museo Leopold, uno de los más importantes de Austria, está detrás de estos carteles publicitarios que han inundado la ciudad para anunciar «Hombres desnudos», una muestra en la que se hace un recorrido por el desnudo masculino a lo largo de la historia del arte.
El portavoz de la entidad, Klaus Pokorny, ha reconocido que han recibido «muchas, muchas quejas» sobre la publicidad empleada para la exposición. «No nos dimos cuenta de que mucha gente se enfadaría hasta el punto de que tememos por la seguridad, por la protección de los visitantes del museo», ha asegurado. Por ello, han anunciado que una banda roja cubrirá los penes de los tres hombres que protagonizan los 180 carteles colocados por toda Viena. Sin embargo, los anuncios pequeños no serán cambiados.
«Muchas personas nos han dicho que han tenido que proteger a sus hijos», ha afirmado. Prokorny ha reconocido que han recibido llamadas de personas que han amenazado con pintar los carteles si no se cubrían los genitales, aunque algunos viandantes ya lo han hecho. «No estamos contentos con la situación. Siempre tienes la esperanza de que haya habido progresos, estamos en el siglo XXI», ha añadido el portavoz.

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Instalación en las escaleras de acceso al Museo Leopod en Viena, obra  perteneciente a la artista Ilse Haider, quien nació en Salzburgo en 1965, estudió en la Academia de Bellas Artes de Viena y en el Royal College of Art de Londres. Se formó como fotógrafa con Franz Hubmann, decano de la fotografía austriaca.

El modelo de 25 años es trabajador social, estudió Educación Física en Viena y se llama Alex Kiessling,  vive en Innsbruck. 



Así se veía el anuncio que promocionaba la muestra "Nackte Männer" previo a la censura popular que sufriera la obra fotográfica realizada por Pierre & Gilles:  "Vive la France".


Así se ve ahora, con su flamante bandita roja...