miércoles, 2 de octubre de 2013

Museo d´Orsay: El desnudo masculino desde 1800 hasa hoy

      Aparentemente cuando las expresiones artísticas representan al cuerpo humano desnudo, deben ser reivindicadas, si es que del cuerpo masculino se trata. 

    Las explicaciones han de ser dadas, pues la ofensa a la moral de algunas personas es lograda con abrumadora facilidad, y con comprensible y efusiva  sonoridad plantean sus quejas (con absoluto derecho, si se consideraron ofendidos). Pero...  ¿Cuál es el límite del arte? ¿Debe tenerlo? ¿Quién tiene la capacidad de justicia para delimitar el inabarcable territorio de lo artístico?


      Recuerdo que cuando debían ser diseñados los catálogos para mi muestra "HAUT", creí que lo más lógico sería que la obra que da nombre a la misma, estuviera en primer término. Me fue aconsejado desde la organización que evitáramos poner esta imagen (no en la muestra, sino presidiendo el catálogo) ante la posibilidad de excitar la irritabilidad de quienes son poco tolerantes. No viví esta recomendación como una censura, considero que no lo fue. Tomé la decisión de seguir el consejo y la muestra se realizó con total normalidad. Pero aflora la duda de si el tomar tanto recaudo, constituye una manera de tener en cuenta al otro (al que puede ofenderse), o, si por el contrario, resulta una limitación impuesta a la creatividad de los artistas.

       Personalmente creo que el arte es arte, no busca ofender ni complacer, es expresión que debe provocar algún sentimiento en el observador, no ha de pasar inadvertido. El arte universal no existe, me refiero a lo unánimemente aceptado como tal. Hay artistas, hacen arte y hay quienes observan, sienten y juzgan la obra como merecedora de admiración, rechazo o toda una gama de posibles reacciones entre las que está el decidir no asistir a una muestra. ¿Será quizás ese el límite?


    La siguiente es una publicación española que trata el tema de la próxima muestra del Museo d´Orsay: El desnudo masculino desde 1800 hasa hoy.

Fuente: 20minutos.es

El Museo d'Orsay reivindica el desnudo masculino



     La pinacoteca de París anuncia una gran exposición que reunirá representaciones artísticas masculinas sin ropa y explorará sus significados. El d'Orsay sigue la estela de la muestra del museo austriaco Leopold  'Nackte Männer' que causó revuelo en Viena en 2012. Entre las obras, divididas por áreas temáticas y no por orden cronológico, hay trabajos de La Tour, Bacon, Munch, Mapplethorpe...

     Cuando el museo Leopold de Viena inauguró en 2012 Nackte Männer (Hombres desnudos) se publicitó con carteles que —como era de suponer— hacían referencia al contenido de la muestra. La foto de los artistas franceses Pierre Commoy y Gilles Blanchard (Pierre et Gilles) enseñaba a tres modelos ataviados nada más que con botas de fútbol y calcetines hasta las rodillas. Las críticas no tardaron en llegar y fueron tantas que el museo (sorprendido y divertido por el revuelo que causó la imagen) tuvo que añadir una banda roja para cubrir los genitales. 


         El Museo d'Orsay de París elogia la exposición austriaca y resalta la necesidad que había de ofrecer un "acercamiento fresco", con una "rigurosa perspectiva histórica" a la representación del hombre desnudo en el arte. 

      En apoyo a la innovación, la pinacoteca francesa anuncia el estreno para el 24 de septiembre de una exposición que sigue la estela del centre vienés. Masculin / Masculin l´homme  dans l´art de 1800 à nos jours -organizada con la colaboración del Leopold- defiende la naturalidad artística de la figura masculina despojada de ropa, mucho más infrecuente que la desnudez femenina.







De la gloria de los héroes a la erotización 


Los organizadores destacan que el desnudos masculino fue del siglo XVII al XIX la base del entrenamiento de los artistas académicos tradicionales. Como demostración, el d'Orsay exhibe una amplia selección de su rico catálogo y de otros museos públicos franceses que en conjunto hacen un acercamiento filosófico, sociológico e interpretativo al significado del hombre desnudo en la pintura y la escultura más tradicionales. 

Reproducir desnudos masculinos era el entrenamiento académico habitual

Para no caer en el obvio recorrido cronológico, las obras están clasificadas en áreas temáticas que repasan los cánones estéticos que se heredaron de la Antigüedad; las reinterpretaciones neoclásicas, simbolistas y contemporáneas que celebran la gloria de los héroes; la fascinación por recrear de modo realista la complejidad del cuerpo humano; la desnudez como estado natural del cuerpo; el sufrimiento y las expresiones de dolor y, finalmente, la erotización. 

Cada sección crea un diálogo entre una selección de trabajos separados y muy diferentes entre sí: la sensibilidad barroca de Georges de La Tour y el academicismo de Camille-Félix Bellanger se complementan con la violencia de Francis Bacon, la oscuridad de Edvard Munch, la autoexploración de Egon Schiele, el realismo social de Paul Cadmus y la explicitud de Robert Mapplethorpe. Con la ruptura de los límites temporales (no es frecuente que la pinacoteca exponga trabajos modernos) el centro revela la discreta continuidad de la representación del desnudo masculino, que sigue viéndose como inusual a pesar de los numerosos renacimientos artísticos que ha experimentado. 




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       A modo de ejemplo traigo algunas de las grandes obras en que el desnudo masculino es protagonista.

Pierre et Gilles, Mercure

 Jacob y el Ángel, Hendrik Christian Andersen


 Jacob luchando con el Ángel, Leon Bonnat


Discóbolo

Teseo y el Minotauro

El Pugilista


David, Miguel Ángel

David, Miguel Ángel


Masculin / Masculin - La video

Exposition Masculin / Masculin. L'homme nu dans l'art de 1800 à nos jours, du 24 septembre 2013 au 2 janvier 2014 au musée d'Orsay.




viernes, 1 de marzo de 2013

East Side Gallery, Berlín

                Se considera a la EAST SIDE GALLERY la galería de arte al aire libre más extensa del mundo. El Muro de Berlín, que otrora separara a los alemanes, quedó reducido a 1300 metros de pared que artistas callejeros supieron transformar. El símbolo de la opresión fue mutado a grito de esperanza en el porvenir.

                El viejo muro, visitado a diario por turistas de todo el mundo,  recuerda el desmembramiento de un país, pero también el despertar de un pueblo que supo con sus propias manos derribar la ignominiosa  muralla, que no era solo de concreto, era de odio, de dolor, de angustia, de desesperanza. Y ese nimio trozo fue transfigurado por el arte en manos de ese mismo pueblo que lo derrumbara, y de artistas de todo el mundo que expresaron con su mirada memoriosa aquel histórico momento.



Viele kleine leute die in vielen kleinen orten viele kleine dinge tun, können das gesicht der welt verändern.

Mucha gente pequeña en muchos lugares pequeños que hacen un montón de pequeñas cosas que pueden cambiar la faz del mundo.





                 ¿A que viene tanto introito?.. 
                                                    a que está siendo desmantelado...




Algunas imágenes se la EAST SIDE GALLERY









Retiran una emblemática porción del Muro de Berlín para construir un lujoso edificio
Mientras decenas de vecinos y artistas se manifestaban, una grúa levantó parte de la famosa "East Side Gallery".



Vecinos y artistas se reunieron e intentaron resistirlo, pero no lograron que la grúa derribara parte del fragmento del Muro de Berlín más emblemático, convertido hace años en la conocida mundialmente "East Side Gallery". El fin: construir un edificio de lujo.
"Están demoliendo un bien cultural de todos los alemanes y del mundo", lamentó Robert Muschinski, miembro de una iniciativa ciudadana contra la obra. "Es una vergüenza para esta ciudad. En este momento me avergüenzo de ser berlinés", agregó.
La "East Side Gallery" es un fragmento de 1,3 kilómetros pintado por artistas de todo el mundo tras la caída del Muro en 1989. Está considerada "la galería al aire libre más larga del mundo" y reúne algunas de las imágenes más emblemáticas del Muro.
Un proyecto privado prevé construir un edificio de viviendas de lujo entre el Muro y el río Spree. Los planes, que se remontan en parte a principios de los años 90, incluían eliminar parte de la famosa galería para abrir un acceso a ese terreno.
Aunque el Muro llegó a tener una extensión de 115 kilómetros, hoy apenas quedan fragmentos en pie.

Así comienza la demolición.